AI短剧重构横店生态：演员转型AI监制，导演探索混合制作，行业在阵痛中寻找新平衡

来源：徽声在线

3月20日，一篇题为《500元售卖肖像权？横店“戏骨”39岁失业，AI是否成为短剧演员的“终结者”？》的自述文章在网络引发热议，众多从业者纷纷表达对行业变革的忧虑。

文章作者吴维斌是横店影视圈的资深演员，曾以“渣爹专业户”形象活跃于短剧市场，连续两年半保持每月二十余天的高强度拍摄节奏，参演作品超百部。然而2025年春节后，他遭遇职业生涯首次“空窗期”，直言“感觉天都塌了”。这种困境在横店演员群体中并非个例，有人归因于平台政策调整，更多人则将矛头指向AI短剧的崛起。

这座曾因短剧爆发重焕生机的影视重镇，正经历着前所未有的结构性震荡。

横店短剧拍摄现场。图/徽声在线 万璇

【1】通告骤减背后的行业寒冬

演员今夏（化名）清晰记得行业剧变的转折点。2024年底，她虽听闻AI短剧试水消息，但当时传统剧组邀约仍络绎不绝。春节期间因故推掉一个通告后，她发现演员群突然陷入死寂——“往年这时候每天几百条消息，现在连个问‘有活吗’的人都没有”。

据某制作公司内部人士透露，2025年第一季度横店短剧开机量同比暴跌75%，往年同期在拍的15-20个剧组锐减至3-5个。今夏年后首部正式作品直到3月中旬才定妆，此前仅接到两天特约演员工作。这种变化直接反映在薪酬体系上——她曾长期合作的剧组将60岁老人角色片酬压至市场价的三分之一，直言“现在演员比群演还便宜”。

导演姜晓祁的统计数据更具冲击力：这位拍摄过110部短剧的资深从业者估算，2025年横店短剧投资规模较2023年缩水超60%。他指出：“行业扩张期涌入的热钱正在撤离，AI只是加速了泡沫破裂的过程。”

高强度工作曾是横店常态。今夏回忆2024年拍摄巅峰期，曾连续25天每天工作20小时，夏季拍摄古装戏时“连喝水都要小跑，生怕错过导演召唤”。但如今这种“用健康换机会”的模式难以为继，她无奈表示：“现在钱少事多，真的不值当。”

【2】AI革命：效率提升与创作困境

春节期间爆红的AI短剧《霍去病》成为行业分水岭。这部采用AI生成群演场面、虚拟取景的作品，单集制作成本较传统短剧下降58%，上线72小时播放量突破2亿。姜晓祁分析称：“现在投资人只认两种项目——要么是S级精品剧，要么是AI低成本剧，中间层正在被淘汰。”

技术渗透正在重塑产业链：

• 群演需求锐减：过去需要200名群演的战争场面，现在5名跟组演员配合AI即可完成
• 制作周期缩短：AI分镜生成使单集拍摄时间从3天压缩至8小时
• 特效成本暴跌：传统按帧计费的特效制作，被AI大模型批量处理取代

但技术革新也暴露出明显短板。姜晓祁在执导AI漫剧时发现：“电脑可以完美复刻动作，但无法捕捉演员眼角的抽搐或喉结的颤动。那些让观众共情的微表情，目前还是人类的专属领域。”这种局限性在情感类短剧中尤为明显——某AI恋爱剧因角色“笑容僵硬”被观众吐槽为“恐怖片”，上线三天即下架。

数据印证着这种分化趋势。据DataEye统计，2026年微短剧春节档90亿次播放中，AI漫剧占比28%，但头部作品仍被真人剧垄断。红果短剧平台负责人表示：“我们2026年将投入超10亿元扶持真人精品剧，单部项目保底金额提升至200万元。”

【3】转型阵痛中的生存实验

面对行业变局，从业者展开多样化自救：

• 技能升级：42岁的吴维斌正在学习AI脚本生成技术，计划转型为“AI短剧监制”
• 赛道切换：姜晓祁采用“真人+AI”混合制作模式，将制作成本降低40%的同时保留核心表演
• 平台合作：今夏与某短视频平台达成账号运营协议，通过“演员日记”系列内容吸引粉丝
• 政策博弈：浙江省影视产业协会正推动建立“AI使用伦理规范”，要求AI剧标注数字演员比例

这种转型充满挑战。今夏尝试拍摄的AI辅助短视频，因“表情过于完美”被平台限流；某制作公司因过度依赖AI生成剧本，导致作品同质化严重，三个月内流失60%用户。但机会窗口依然存在——红果平台2026年“万象计划”中，35%的扶持资金将投向“AI增强型真人剧”，要求作品必须包含70%以上实拍内容。

站在横店影视城的明清宫苑前，今夏望着稀疏的剧组车流感慨：“以前觉得AI是竞争对手，现在才明白它是面镜子——照出了行业的浮躁，也照出了真正的创作价值。”据浙江省广电局最新数据，2026年第一季度横店影视从业人员数量仅下降12%，远低于市场预期，这或许预示着行业正在寻找新的平衡点。

记者：万璇 彭茸雯