《八千里路云和月》：平民视角下的历史觉醒与精神传承

在电视剧《八千里路云和月》中，王阳担纲主演饰演张云魁，万茜则出演丁玉娇，该剧由知名导演张永新精心执导。

“《觉醒年代》描绘的是时代先锋们的思想蜕变历程，而《八千里路云和月》则聚焦于普通民众的觉醒之路。这两部作品一脉相承，共同传递着中华民族那份质朴而坚韧的精气神。”近日，徽声在线记者对热播剧《八千里路云和月》的导演张永新进行了专访。谈及这部继《觉醒年代》之后的又一力作，张永新坦言，作品承载着他对历史的深深敬畏与独特表达，“若不知来路，何以明去向？我们展现80年前的历史，并非为了重温苦难，而是为了探寻支撑我们民族不断前行的精神力量。”作为一位深耕历史题材的导演，张永新始终以“求真”为创作基石，通过平民视角与细腻笔触，让厚重的历史变得触手可及。

换个视角，重新解读历史

讲述平凡人如何在小我与大我间找到平衡

在谈及两部作品的内在联系与差异时，张永新有着清晰的定位：“《觉醒年代》聚焦的是毛泽东、陈独秀、李大钊等时代引领者，展现的是从红船到红楼的思想觉醒，是‘领路人’的成长轨迹。而《八千里路云和月》则将镜头对准了抗战时期的普通民众，讲述的是‘跟随者’的觉醒，是草根阶层在苦难中的抉择与成长。”

这种视角的转变，源于张永新自幼对历史的深刻感知——家中长辈讲述的抗战故事，在他心中播下了种子。“我渴望通过作品，表达自己对那段历史的独到理解。”他坦言，这部作品最吸引他的，正是其“贴地而行”的平民视角，“它不聚焦主战场的宏大叙事，也不刻画高层的政治博弈，而是深入底层百姓的日常生活，描绘他们在战争中的挣扎与坚守。”

在他看来，和平年代的一碗普通米饭，在战争时期却能成为检验人性与气节的试金石：“老太爷宁死不吃日本人的米，坚守的是民族气节；厨子孟万福冒死买米，只为生存，这是本能驱使。在柴米油盐的背后，隐藏着每个人的价值观与人生观，是小我与大我的抉择——是昂首挺胸，带着血泪前行，还是跪地苟活，决定权其实掌握在自己手中。”这也正是他希望通过作品传递的核心信息：“这个故事既有温度，又有深度，还有广度，它讲述的就是普通人如何在小我与大我间找到平衡，如何在乱世中确立自己的人生方向。”

从真实中挖掘诗意

为沉重的抗战故事增添人文情怀

谈及创作风格，张永新表示，此次他延续了“从真实中寻诗意”的特色，《八千里路云和月》通过大量意象与细节的描绘，为沉重的抗战故事注入了一抹人文温度。剧名取自岳飞的词句，不仅契合了主人公八千里路颠沛流离的历程，更蕴含了中国人独有的浪漫与信念——“清冷的月光洒落在战场、战壕与寻常人家，月圆月缺间，既有思念与苦难，也有情感与精神上的淬炼。”

对细节的极致追求，是这部作品的另一大亮点。从物价的波动、衣物的质地，到签字笔的品牌、蔬菜的价格，张永新要求团队“锱铢必较”。“拍摄历史剧，还原真实是我们的本分。”他直言，演员手中的每一分钱，都要让他们清楚这些钱能买什么，“几毛钱能买一块豆腐还是两颗蚕豆，这种细节能让演员更好地融入角色，也能让观众感受到时代的真实。”在他看来，一部作品的好坏，首要标准就是“真不真”，“我们努力贴近真实，观众能感受到；我们敷衍了事，观众也会排斥，这是由创作态度决定的。”

群像塑造展现复杂人性

呈现民族精神的多元面貌

《八千里路云和月》的群像塑造，打破了传统抗战剧中观众对角色的刻板印象——没有完美无缺的英雄，只有真实鲜活的普通人。谈及演员选择，张永新表示，王阳、万茜、黄澄澄、于和伟的加盟，都是因为他们与角色高度契合，能够诠释出人物的成长与复杂。

对于王阳饰演的张云魁，前期有观众质疑其“有些笨拙”，张永新笑着解释：“王阳的表演非常贴合角色本身，这是角色的人设。张云魁是个有文化的儒将，参谋长出身，再调任旅长，他既有军人的英气，也有文人的笨拙，这种‘笨拙’恰恰体现了他的单纯与执着。他会在战壕里笨拙地吟诵《水调歌头》，会臊眉耷眼地接受士兵的‘喝彩’，这种不完美，才让角色更加真实、可爱。”他透露，张云魁的成长线充满转折，从脱离群众的旧军人，到双脚踩进泥土、认清方向，最终成为走进人民、依靠人民的新四军优秀指挥员，“他的选择，是那一代先进知识分子与军人必然的方向。”

黄澄澄饰演的厨子孟万福，是剧中最难演也最具张力的角色之一。“他的人物跨度极大，既要演绎小人物的琐碎生活，也要展现后期心灵的涅槃重生。”张永新表示，孟万福与张云魁是“镜像关系”，“一个是‘虫’，只想苟活；一个是‘兵’，坚守气节，最终孟万福成长为另一个张云魁，这个过程，就是普通人觉醒的缩影。”而万茜的知性气质，则契合了丁玉娇从“十指不沾阳春水”到“扛起家庭与责任”的转变；于和伟则突破以往形象，饰演“雾里看花”的民族实业家，不同的角色展现了不同阶层在乱世中的挣扎与抉择。

张永新说，他希望观众能从这些角色身上看到自己的影子，“每个人都有怯懦的时候，都要面临小我与大我的选择，这正是人性的复杂之处，也是我们精神上的多元构成。”

对历史的敬畏之心

助力年轻观众读懂“来路”

在当下快节奏、重流量的影视市场中，张永新始终坚守“求真”的创作初心，不迎合、不浮躁。“现在很多人追求快、追求流量，但我觉得，拍摄历史剧不能急。”他坦言，“求真”与“求快”的矛盾，本质上是创作态度的问题，“还原历史是我们的责任，哪怕多花点时间、多费点心思，也要把细节做扎实，这是对历史的敬畏，也是对观众的负责。”

谈及作品的时代意义，张永新语气沉重却坚定：“现在的世界并不安宁，战争离我们并不远。80年前的抗战，在历史长河中或许只是弹指一挥间，但那段历史不能被忘记。”他希望年轻观众能通过这部作品，读懂历史的重量，“一个民族忘掉历史是不成气候的，我们呈现这段历史，并非为了消费苦难，而是为了探寻民族高贵的精气神——这种精神，是支撑我们不断前行的最大动力。”

文/徽声在线记者杨文杰 统筹/满羿