深度|AI长剧将至、真人实拍或成“非遗”？影视革命的阵痛与新生

搜狐娱乐专稿（胖部/文）

影视行业或许会永远记住2026年这个春天。

从成都网络视听大会到北京爱奇艺世界·大会，长视频平台的掌门人罕见达成共识：AI不再是短剧的“玩具”，而是长剧的“新基建”。

腾讯视频宣布，全流程AI制作的十几集长剧与院线级电影，如果一切顺利，将于今年第三季度面世；爱奇艺方面则表示，乐观情况下今夏就能迎来首部AI长片，更有建立AI艺人库、逐步完善“一站式”创作流程等动作。

这不是一次简单的技术迭代，而大概率将是一场颠覆影视行业生产关系的生产力革命。

当AI以极低的成本、极快的速度生成从剧本到成片的全部内容，当寥寥数人的小队就能完成过去数百人团队的工作，当AI艺人库可以替真人明星接戏，曾经承载着人类情感与温度的真人实拍，未来会变成“非遗”吗？

而在变革背后，平台的狂热与行业的现实困境、从业者的焦虑与期待，构成了当下影视行业最真实的博弈图景。

诱惑

“过去拍一部长剧，需要编剧、导演、摄像、剪辑、美术等上百人协同，流程繁琐、成本高昂；未来，一个5-20人的小团队，用AI就能完成剧本润色、分镜设计、后期剪辑、配音配乐等一系列工作，效率提升数十倍。”

这是腾讯公司副总裁、腾讯视频负责人孙忠怀在网络视听大会上抛出的“创作小队”构想。而这种AI对影视行业的改造并非凭空想象，而是在短剧领域得到过充分验证。

就在4月初，红果短剧将AI漫剧与真人短剧合并榜单后，AI作品《菩提临世真人AI版》（简称《菩提》）力压所有真人短剧，实现了连续多日登顶，热度值最高达到8923万，比同期真人短剧TOP1高出近千万。

而这部以颠覆西游故事为主题的奇幻作品，据行业测算，如果按照行业主流制作成本约千元每分钟，制作成本仅在10余万；而这甚至不是AI短剧的极限，早在Seedance2.0实现制作升级之前，AI漫剧的成本已经可以压到500元每集。

“AI解决了影视制作最痛的两个问题：成本和效率。”短剧制片人老顶向搜狐娱乐介绍，“AI短剧的成本可以压缩到1/10甚至更低，制作周期则能够压缩到数天之内，这是完全不同的生产力。”

“而去年AI漫剧的市场体量已经接近200亿，加上今年《菩提》的表现都在证明，AI内容是可以获得观众认可的。至少在短剧领域，AI已经证明了自己的价值。”

那么，这种成功能够复制到长剧吗？至少从“成本和效率”两方面来说，AI似乎完美契合了如今影视产业的关键词：降本增效。

“AI的价值在于，有可能从源头上解决了行业长期以来的困境。”长剧副导演鲍维表示。

“为什么会有套路化的制作，为什么行业要进入流量时代？解决的根本问题是，影视产业过去一直是所谓的‘高风险投资’，这对于资本来说是不够性感的，大家希望通过对成功经验的复刻，或者跳过内容的流量模式，去把行业风险打下来，但这些模式最后证明跑不通。”

所谓影视行业的“高风险”，恰恰就在于高成本、长回款周期、市场反馈不可知等多重因素叠加；如果AI能够把行业从动辄数百上千人的剧组、按帧付费的特效、以年为单位的制作周期里解放出来，对资方的吸引力是不言而喻的。

不仅如此，AI所能形成的产能风暴，对行业优质内容供给不足、类型覆盖效率低的问题，也给出了解题思路。

但理想与现实之间，仍有难以逾越的鸿沟。

至少目前，影视产业的AI部门还远不到开香槟的时候。

三重门

这种不确定性最直接的表现，就是在这一轮长视频平台表态之后，来自行业和观众的反馈。

或者说，类似的表达在更早之前，有影视公司签约AI演员（获得网红授权）之后，就遭遇了广泛的讨论；而当平台试图建立合规的AI艺人库，更多观众开始正式表达“不愿意看数字人演戏”。

“我觉得这件事虽然反应了观众情绪，但未必是市场真正的需求。”影视AI开发人员阳阳认为，“一年前很多观众还不能理解AI音乐，也觉得不是人类的情感表达；但是现在，B站已经出现了点击破千万的AI歌曲。区别可能就是视频技术还不成熟，AI演员无法拿出真正以假乱真的表演。”

从围绕着AI演员的讨论，能够看到当下AI内容面对的很多困境。

具体可以总结为三个层面的问题，一是行业的，AI内容依然面对的法律风险与行业伦理；二是技术的，AI是否满足制作精品长内容；三是市场的，观众是否愿意观看AI电影长片和长剧。

先说行业问题，如果AI长剧投入市场，其产生的关注和利益纠纷，与短剧都是不可同日而语的，涉及到的更多侵权问题大概率会迅速爆发。

过去半年，相关纠纷主要集中在肖像权侵权，易烊千玺、迪丽热巴、龚俊、张婧仪等演员纷纷发起抗议，包括网红都发现自己的脸被用在反派身上；而未来，如果海量AI演员投入使用，那些“人山人海”的脸都有可能给出品方带来法律风险。

如果说上一个问题可以通过AI艺人库解决，更难解决的是视频大模型在训练过程中抓取过的海量影视剧、演员表演、美术、音乐等作品，后续作品很容易形成著作权问题。

“说白了，AI作品根源上就存在法律隐患；反过来说，AI作品是否具有版权至今还存在争议，那如果AI之间互相抄袭是否构成侵权？”阳阳表示：“而且长剧的叙事更复杂、内容更多，AI生成时‘抄袭’的概率会更高，也更容易被发现。”

这也涉及到第二部分问题，就是AI视频生成技术。尽管在过去一年多以来，短剧已经能形成比较稳定的输出，但这种内容质量或许还达不到长剧标准。

“AI漫剧的观众能接受的问题，长剧观众则未必。漫剧单集时长2分钟，逻辑简单，对画面连贯性要求也低。但长剧的要求是什么？连贯的叙事、稳定的人物塑造、细腻的情感表达、流畅的镜头语言，都是AI的弱项。”老顶直言。

到目前为止，AI依然会存在动作逻辑差、一致性“穿帮”等基本问题，在此基础上，无论是演员表演上的空洞，还是叙事逻辑的混乱，缺乏对人物动机、故事内核、戏剧冲突的深度理解，都决定了现有的AI技术要制作长片、长剧，依然需要真人团队的高度干预。

而至少以目前的技术，很难说服观众为AI长剧、AI演员买单。

“那不是一个真的人，我无法感受到ta有情绪。”类似的评论，在此前的讨论中并不罕见。尽管如阳阳所说，这或许与当下的AI技术现状有关，但即使未来有AI演员能够被认同，这背后的逻辑依然有些吊诡。

“这跟二维动画是不同的，”鲍维表示，“动画依然是人的创作，画师在赋予纸片人表情的时候倾注了自己的情感；但AI并非如此。”

“即使AI未来能够写一个完美的故事、做出完美的特效、能够替换剧组95%的工具人演员、有好看的调度和打光，但站在核心位置的主演们，或许是整个剧组最难被替代的一个，因为人类共通的情感，才是任何艺术作品最底层的解码器。”

法律、技术、伦理，摆在AI影视化面前的三道关，似乎都在加剧相关尝试的不确定性。

而宏观视角之外，从业者考虑的则更多是饭碗问题。

鲍维介绍，一些可替代的工种比如特效、作图、渲染等岗位，已经在经历AI的冲击：“即使大家都知道未来大部分岗位会被取代，这来得也过于突然了；如果一个剧组真的只需要20人，那影视行业的失业率可能比较夸张，毕竟上百人的剧组如今在业内真的很小了。”

“这不只是在升级工具，而是在重构生产关系，AI将重写这个行业的样子。”

未来

当诸多影视从业者公开表示，不会考虑AI演员的时候，或许会让人想到行业此前的科技革命。

过去三十年，影视行业经历了两次颠覆性革命：第一次是数字摄影替代胶片，第二次是CG特效取代传统实拍。每一次都引起过相应的抵制，认为CG特效“虚假”，认为数字摄影缺乏“质感”，甚至至今还有如克里斯托弗·诺兰这样的抵抗者，坚持胶片实拍。

“技术从来不是艺术的敌人，而是工具；AI不只是工具，但要坚持把它当作工具，而不是替代人类创作的新方案。”鲍维表示。

在这轮讨论中，也存在一种声音认为，反正如今演员的表演没有“活人感”，那他们不妨和写套路化剧本的枪手、只会按流程干活的执行导演、只会做基础修图的后期一起被AI取代。

或许AI的威胁，本质上是对当前影视行业浮躁、功利等乱象的一种反噬，它像一面镜子，照出了行业的病灶。正如“六公主”给出的评价：“如果有一天AI真的取代了真人，或许不是科技赢了，而是我们把最珍贵的东西弄丢了。”

“我们做的从来不是让AI取代人类，那种东西即使做出来，大家也就看个新鲜，但不会持久。”阳阳表示，“只是希望用AI为创作者减负，让他们从繁重的基础性、重复性劳动中解放出来，专注于最有价值的创作本身。这或许是AI真正面向的趋势。”

“AI的终极使命，应该是为行业‘做增量’，而不是‘抢存量’。”

其实从AI成熟之后，行业就已经有人提出了所谓“一人剧组”的概念。理论上，只要一个人对所有工种的要求都足够熟悉，他就可以通过AI自己做一部影视作品；但这显然是另一个故事；目前，至少需要各个工种的创作者集结形成的“创作小组”，才能满足创作的要求。

“真正有技术、有审美的创作者，其实不会在这样的改革中失业，而是会获得‘解放’，以前所未有的低门槛创作自己的作品。这才是真正的行业‘普惠’。”阳阳称。

或许正如当前AI与真人短剧形成的内容分野，未来真人实拍和AI剧会关注不同的领域。

“目前AI短剧做的大多是奇幻、科幻这些大场面的虚构故事，能体现AI的优势；但是需要突出情绪的，展现家庭、年代等真实场景的，真人实拍的地位依然稳固。”老顶如是说。在长剧的未来，这有可能成为AI工具化的关键方向。

或许在未来的某天，AI能够撑起制作精彩长剧的重任，但即使如此，真人实拍应该也不会消失。

“电影电视出现后，有人担心舞台剧会消失，但至今舞台剧依然拥有自己的受众和市场，因为它能提供无法替代的现场情感共鸣。真人实拍也是如此，它承载的真实情感、人文温度和烟火气，是AI永远无法复制的。”鲍维表示。